RADIO II GRUPOS BR y AR Notas

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Cambio de notas haganlas en los comentarios por favor, no llamar por teléfono.

Mañana al igual que hoy esteré en la Universidad en la mañana.
Virtualteca I para quienes quieran recoger sus notas.

Jhan Rivera

Horarios Grabación Radio II

Horarios para grabación en estudios de Radio San José

Lunes a viernes de 11 a 12M
Lunes a miercoles de 2 a 5PM
Viernes de 2 a 5PM
Sábado de 2 a 8PM

Horarios ya asignados para los grupos de Radio II AR

Viernes de 3 a 4PM Carolina Diaz, Jhon Jader, Francisco Santos // Cronica
Viernes de 4 a 5 Pm Jhony Rodriguez Jonatan Druan / Perfil
Lunes de 4 a 5 pm Daniela Rosas, Audry Cahparro, Gloria Caicedo // Cronica
Miercoles 2 a 3 PM Miguel Guerrero Juan Fernando // Cronica
Martes de 3 a 4 PM Lisseth Meza Jean Paul Hernandez Ingrid Obregon // Cronica
Viernes de 2 a 3 Pm Adolfo Rofriguez, Nataly Mejia, Beatriz Celis //
Viernes 4 a 5 PM Marlen Uribe Diana y Irma // Cronica
Miercoles 4 a 5 PM Jorge Oriana karen // Reportaje

Radio II BR elegir un horario de grabación según los señalados arriba revisando previamente que esté disponible y no se cruce con los ya establecidos. A través de un comentario les solicito dejar claro cual es el horario, grupo y formato a grabar.

Gracias

El camino hacia el reportaje radial / David Welna: el sonido hecho reportaje

Laspersonas interesadas en descargar los audios escuchados las pasadas clases pueden analizarlos a detalle de acuerdo a las lecturas.Descargar audios


La planificación

Yo, por mi trabajo actual de cubrir el Congreso de los Estados Unidos, tengo que producir reportajes en muy poco tiempo. Por ello, primero hago la selección de las voces o sonidos que voy a usar y establezco el orden en el que aparecerán en el reportaje. Eso me da una estructura. Luego voy escribiendo la narración entre esas voces. Siempre me sale mejor ese reportaje. Antes, cuando no tenía tanto apuro para hacer los reportajes, comenzaba escribiendo la narración y después buscaba entre todo el material una voz que pudiera servir para continuar con la idea. Realmente perdía mucho tiempo. Entendí entonces, que era más fácil escoger el material sonoro y escribir con base en él, la narración. Resulta mucho más aconsejable, cuando cada vez tenemos menos tiempo.

Si estoy haciendo un proyecto especial, trato de mantener contacto continuo con mi editor. Así puedo evitar caer en el caso en que, tengo cinco entrevistas y todo un esquema para hacer el reportaje, escribo el guión y mi editor escucha el material y dice: “bueno, por qué no hablaste con tal persona, o preguntaste sobre tal cosa o la estructura debe ser distinta.” Ese contacto constante entre reportero y editor resulta muy útil.

Pero siempre en el proceso de recolección de datos y voces, aparecerá material interesante que no cabrá en el reportaje. Ese material se puede usar para otro reportaje; muchas veces vale la pena guardarlo. Cuento una anécdota: teníamos en la NPR un aviso comercial que hizo el vicepresidente de Estados Unidos, Dick Cheney, cuando trabajaba de jefe de Halliburton. En él, apoyaba a Arthur Andersen y sugería que era una maravilla el trabajo que hacía la firma auditora. En ese momento nadie pensaba dos veces esas palabras, pero como las teníamos guardadas, pudimos usar ese material mucho después, cuando se desató el escándalo de ENRON.


La estructura del reportaje documental

Lo primero es una introducción del conductor del programa de tal vez 25 segundos. Después hay una segunda introducción de parte del reportero, pero tomando en cuenta lo dicho ya por el conductor.

Luego de la introducción del conductor, siempre busco cómo establecer en la cabeza del oyente, dónde está ocurriendo el hecho. Por eso, muchas veces entro con un sonido ambiente. Es necesario pensar que quien va a escuchar, nunca ha estado ni estará en el lugar donde estamos transmitiendo. Además ese sonido ayuda a enganchar al oyente. Puede ser música (si se trata de un festival), el sonido de una fábrica (si es una cuestión industrial), o simplemente el ruido de la calle.

Un recurso que viene después es, usar sólo una frase de quien habla por primera vez, y ello obliga al oyente a continuar pendiente. Posteriormente, se establece un ritmo de narración y voces. A veces se puede poner la voz de una persona e inmediatamente la voz de otra, como si fuera respuesta a esa primera voz, y luego identificar a la segunda persona y darle chance de hablar un poco más. Es una de las técnicas que uso. Si son voces masculinas muy semejantes, a veces no funciona. Cuando hay sonido de ambiente distinto en el fondo sale mejor. Si son voces de hombre y mujer o viceversa, funciona muy bien.

Dentro del reportaje se puede usar, también, el recurso del vox populi (varias voces seguidas a manera de testimonio) y no quiebra el estilo del reportaje. La NPR insiste en que identifiquemos a cada persona, con edad y profesión si es posible. En ese caso, después de escuchadas las voces decimos: fueron las voces de tales personas. Cuando ellas no quieren dar su nombre, se da otro dato, como la profesión.

Establecer escenas es una buena estrategia para contar una historia. Aquí los sonidos sirven también para dar paso a una escena nueva, pero siempre hay que pensar dónde hay una oportunidad para cerrar o abrir el escenario. Realmente puedes tener varias escenas aún dentro del reportaje de tres minutos. No se trata de explicar cosas complicadas, sino dar una sensación de estar presente. A veces se puede hacer un reportaje con sólo narración y sonido, si tienes poco tiempo. Yo normalmente en mis reportajes trato de usar los tres elementos: narración, voces y sonidos.


El ritmo

¿Cómo enganchar a los oyentes que no están interesados en el tema que transmitimos? Es un problema que nunca se resuelve. En la radio, sin embargo, si tienes un comienzo muy interesante, encantas al oyente. Hay, además, un ritmo que es necesario mantener en el reportaje, para que el oyente esté ahí y no apague el radio o cambie de emisora. Para nosotros el mayor éxito de un reportaje es cuando la gente dice: “yo estaba regresando a casa en mi auto, con el programa de la radio y llegué, y no pude apagarlo porque tenía que escuchar hasta el final.”

Los reportajes suelen tener una duración promedio de 3 minutos y medio a 4. Un reportaje de más minutos (10, 15) se justifica, siempre y cuando haya mucho material para usar. Creo que cuando el reportaje tiene tanto tiempo, hay un poco más de espacio para desenvolver la idea. Establecer, por consiguiente, un ritmo más lento de lo normal, señala al oyente que se va a profundizar en esa idea. En un reportaje más corto, por el contrario, hay que establecer un ritmo más rápido. La esencia de un reportaje corto es la noticia.

Para efecto del ritmo, las citas pueden variar entre 10 y 25 segundos. Es lo normal. A veces uso sólo una frase grabada de la entrevista para introducir la voz de la persona y así, crear un poco de tensión en el reportaje. Una cita larga se justifica, cuando hay una pregunta del reportero en la mitad o también si hay una discusión entre dos personas que no sean el reportero. Yo cubro el Congreso de Estados Unidos y muchas veces, pongo apartes de un debate donde dos personas discuten. La grabación puede durar 40 segundos, pero ninguna de las dos personas habla más de 10 segundos seguidos.

En la redacción del reportaje se debe evitar el uso de tecnicismos, de jergas. La radio tiene que ser muy clara y su lenguaje asequible. Es necesario evitar al máximo las muletillas. Las frases deben ser cortas, para contribuir al ritmo del reportaje.


La tercera persona

Normalmente el reportaje debe hacerse en tercera persona, porque debe tratar de la noticia, no del reportero. Cuando se justifica, se mete la primera persona y hay que ser muy cautelosos con esto, porque hay algunos reporteros que quisieran ser los protagonistas.

Poner la voz de los otros es una manera de evitar el protagonismo del reportero en las notas. Yo pongo la voz de los otros, especialmente cuando se trata de una opinión. Juego el papel de narrador, más que nada. La meta en la NPR es que, lo que realmente sale de la nota es el material, no el reportero.

El periodista puede escribir en primera persona, si fue testigo de algo. Creo que si uno ve una explosión y la reacción de la gente, se justifica el “yo vi”. Pero eso de que “yo opino” o “yo digo”, hay que evitarlo.

En mi caso, sólo lo hago si estoy sosteniendo un diálogo con el conductor del programa y me pregunta: ¿qué opina? Ahí habló en primera persona porque es mi opinión

La crónica en la radio o la crónica radial

La crónica en la radio o la crónica radial
GÉNERO CRÓNICA---- Conceptualmente hablando la crónica periodística es en esencia al decir de Gonzalo Martín Vivaldi, una información interpretativa y valorativa de hechos noticiosos, actuales o actualizados, donde se narra algo al propio tiempo que se juzga lo narrado.

También la radio se atiene a este concepto.

Para José Ignacio López Vigil el término crónica viene del griego kronos, que significa tiempo. Es el relato de un hecho como ocurrió en el tiempo. La estructura de la crónica , a diferencia de las notas, sigue un orden cronológico (de menos a más ) y no jerárquico (de más a menos).

“ Una crónica puede durar lo mismo que una nota ampliada “,dice. También puede extenderse, desarrollando más el cómo de la información .Lo específico, sin embargo, no está en la duración del relato, sino en su construcción interna, en la secuencia temporal de los hechos, contados de principio a fin, como pasaron en la realidad.

“Dicha construcción, ya se ve, entraña algo del ritmo dramático: hay crescendo de interés, hay desenlace, quizás hasta sorpresa.

También podemos comenzar la crónica por el final y retroceder al inicio de la acción, según el montaje tan usado en cine :Z, A,B,C.D,...Z.”

“ A una estructura dramática, la corresponde una redacción narrativa. En efecto, es característico de la crónica el lenguaje historiado, descriptivo, hasta un poco literario, para dar a conocer lo sucedido. Los hechos se cuentan, no simplemente se exponen. Los elementos de la noticia se encadenan, se van narrando, no se superponen como en las notas de prensa.”

En cuanto al estilo, lo que no se admite en la prensa escrita, menos puede ser admitido para la radio. Esto es el abigarramiento de imágenes y conceptos. Muy por el contrario el discurso narrativo, eje de la crónica, debe resultar accesible para el radioescucha.

Como plantea Julio García Luis “el estilo de la crónica se distingue por su lenguaje más rico y cuidado. Esto se debe entender dentro de la claridad, la sencillez y la concisión propia de la redacción periodística”, premisas que son aun más imprescindibles en los mensajes de la radio.

A nuestro juicio, en la crónica radial también son válidos los siguientes rasgos de forma y contenido:

-estilo libre, en el que lo objetivo y lo subjetivo se complementan.

-el núcleo es el hecho noticioso, la información que le sirve de base.

- la forma es informativa y narrativa, aproximándose al reportaje por la exposición de los hechos y al artículo por el juicio personal del cronista.

-no hay que atenerse a un orden descendente de la información.

-la narración requiere gracia, es decir, cierta dosis de imaginación, agudeza, detalle y colorido.

-el comentario puede aparecer expreso o elíptico, pero siempre soldado a la propia información, no añadido a ella

- el autor aparece personalizado; incluso puede narrar en primera persona.

-se impone por lo general la frase corta y el párrafo breve: el ritmo es rápido.

-el vocabulario es más rico, trabajado y pulido.

- su objetivo es iluminar determinado hecho o acontecimiento con una visión que subraya su trascendencia, su significado pero sin acudir a una argumentación rigurosa, formal, directa, sino mediante la descripción de la realidad misma, de algunas pinceladas valorativas y del manejo de factores de tipo emocional.

Según aprecio, en la crónica radial prima la primera aquella variante de la crónica en la que lo informativo transcurre en primer plano. Sea quizás debido a la fugacidad del mensaje radial. Por tanto el uso de recursos literarios debe ser comedido. Pensar en que el radioescucha no puede detenerse a reflexionar.

LA MUSICA Y LOS EFECTOS DE SONIDO

En el mundo de la radio no sólo la crónica debiera estar acompañada de sonido, pero si algún género periodístico lo reclama, ese es la crónica.

Quiero resaltar con esto, que algo que distingue a la crónica de la radio en relación con la prensa escrita es eso: la palabra hablada, la música y los efectos sonoros. Después de lograrse un buen texto, esos recursos deben estar presente en la crónica para este medio.

No concebimos que el periodista de la radio se conforme sólo con entregar su texto, grabado por él o por un locutor, sin que esté acompañado de música o efectos apropiados, que le ofrezcan ambientación o como elementos dramatúrgicos.

El mensaje eficaz es el que mejor llegue a su destinatario. Cierto es que el contenido juega el papel primordial, pero después, a modo de envoltura, de apoyo, de refuerzo, está la música y están los efectos sonoros.

Cierto es también que hay que utilizar bien esos recursos radiales, emplearlos en su justa medida, estudiar bien el objetivo que se quiere lograr: si es alegría, nostalgia, recuerdos. Pienso que la música ayuda a lograr esos estados.

A veces incluso, hay compañeros que llegan al realizador de sonido sin una propuesta de música o efectos por utilizar y dejan ese trabajo a libre albedrío o a la buena de dios como decimos comúnmente. Es un paso que requiere más trabajo, más tiempo, pero si lo hacemos sus resultados, bien lo sabemos, son mucho más gratificantes.

Es la crónica ese género que juega con los sentimientos, las emociones y qué mejor que acompañar la palabra, las inflexiones de la voz del periodista que narra, con acordes musicales o el efecto buscado en vivo o en los archivos de la fonoteca para llegar al corazón de las personas.

Debemos pensar además que la materia prima, nuestro trabajo intelectual parte de lo individual, pero el mensaje como producto comunicativo es obra del equipo.- De ahí la importancia de un trabajo conjunto entre periodistas, locutores cuando se requiera de ellos, y los realizadores de sonido.

LOS TITULARES EN LA CRONICA RADIAL

Otra arista de la que podemos hablar en la crónica radial es la relacionada con el titular. Sabemos bien que la fugacidad del mensaje radial, por el sencillo hecho de que no podemos dar marcha atrás a lo dicho, como sí podemos hacerlo en la prensa escrita si algo no entendemos, requiere entonces de redundancia del núcleo de ese mensaje.

¿No es ese acaso una de las funciones de los titulares? Sin embargo, muchas veces se entregan crónicas sin ese a nuestro juicio imprescindible encabezamiento.

Quizás algunos compañeros lo hagan para no restarle suspense al trabajo, no adelantarle nada al radioescucha sobre lo que quiere expresar. Pero no olvidemos que el mensaje radial está sujeto a muchos factores que se interponen en su camino hacia el cerebro y el corazón de sus destinatarios. Factores endógenos, que están en nuestra propia psiquis, nuestro pensamiento, y exógenos, elementos externos, como el pitazo de un auto, la vecina que gritó, el perro que ladró, etcétera, conspiran contra el mensaje.

Por eso creo que esa breve frase que es el titular puede jugar el papel de atraer, cuando se hace con arte. Incluso lejos de delatar el contenido del texto también puede contribuir al suspense, si el titular es sugestivo.

Defiendo al titular en la crónica radial además, porque estamos en la era de Internet y allí no hay materiales sin titulares. No lo dejemos pues sólo para los editores.

Extraido de:
Autor: Ramón Lobaina Consuegra. Medio: Radio Ciudad del Mar. Cienfuegos. Cuba. www.rcm.cu

OTRO TEXTO

La entrevista para la Crónica Radial
(Consejos para estudiantes)
Por Ernesto McCausland Sojo

Es imposible enseñar a hacer una crónica, como quiera que se trata de un formato amplio y libre, además de una visión muy particular de su autor. Pero hay aspectos prácticos del proceso que se deben mantener con rigor, máxime cuando su ejecución técnica –a diferencia de la televisión que incluye camarógrafos- termina en manos de los mismos periodistas.

La crónica no es un informe. Por lo tanto, las entrevistas que se graban para una crónica de radio no requieren de la denominada información "en frío"; es decir, datos neutros, fechas, medidas, historia, edades, etc. Este tipo de información debe recogerse, pero no necesariamente en el equipo de grabación. La entrevista en la crónica busca más bien la expresión del ser humano, una expresión profunda y poco común, más relacionada con las emociones que con el dato noticioso. La crónica busca además lo insólito, el contenido humano que marca la diferencia entre un individuo y otro, o las opiniones muy personales del entrevistado.

ASPECTOS HUMANOS

1) El entrevistador debe relacionarse con su entrevistado a un nivel humano. Antes que un periodista, en el sentido estricto de la palabra, debe presentarse más bien como un amigo o un confidente; algo así como los taxistas, a quienes sus pasajeros podrían encontrarse por primera vez en la vida y sin embargo suelen contarle muchas intimidades. Por eso deben evitarse esas presentaciones tipo: "Uno, dos, tres, cuatro, cinco…nos encontramos con el señor…" Lo mejor es comenzar a grabar con cualquier tema sencillo que el entrevistado domine a la perfección. Luego escuchar y reaccionar acorde a lo que se va escuchando. Si el entrevistado cuenta algo triste, el entrevistador debe mostrarle que el relato lo aflige, aunque sin exagerar. Allí nace la magia hipnótica de una entrevista.

2) La crónica debe ir al caso, a la anécdota, al suceso concreto. Si un entrevistado se define como "cascarrabias", es preciso preguntarle de inmediato: "¿Qué tan cascarrabias?".

Así surge la anécdota: "Imagínese que una vez en un restaurante me dio tanta rabia porque se estaba demorando la comida, que casi me ahogo con un vaso de agua y debieron llevarme al hospital". Los buenos cronistas no adjetivan la esencia de sus relatos, sino que los sustentan y le permiten así al oyente encontrar el adjetivo. Por ejemplo, en vez de decir: "Ese tipo es generoso", es mejor decir: "Le dio cien mil dólares a los perros de la calle". El oyente sacará sus conclusiones. Por eso es preciso que las entrevistas busquen y encuentren esa anécdota.

3) El entrevistador debe mantener siempre un estado mental que le permita pensar. De esa manera no omite preguntar lo obvio, o lo que va surgiendo de cada respuesta. Pensar parece fácil, pero muchos periodistas, especialmente jóvenes, actúan mecánicamente y se limitan a desarrollar un cuestionario.

Hay temas que el entrevistado revela desprevenidamente y éstos terminan siendo el núcleo de la entrevista. Si esos temas surgen de soslayo en una entrevista, es preciso ampliar sobre ellos. Por ejemplo, un entrevistado dice: "Cuando yo era niño, comíamos carne, pollo, rata y pescado."

Si el entrevistador no está alerta, lo más seguro es que se la pase lo de rata, y entonces omitirá una subsiguiente pregunta para ampliar el tema. ("¿Cómo así que comían rata? Cuénteme".)

4) Es preciso que el entrevistador controle la entrevista. Muchos entrevistados hablan demasiado y es preciso limitarlos. Eso se logra cuando el entrevistador impone su ley y conduce la entrevista hacia donde la quiere conducir. Ahora bien, tampoco debe el entrevistador cortar con brusquedad al entrevistado, hasta el punto de coartar la armonía de la entrevista. Tampoco debe desestimar o ignorar giros sorpresivos que surjan en un determinado tema.

5) La percepción es vital. No sólo cuenta lo que el entrevistado revela con su voz, sino lo que revela con sus modales, su entorno, su modo de vestir y todo lo que constituya una manifestación de persona o grupo determinado. Por ejemplo, una escuela cuyos pupitres son sillas que los alumnos traen desde su casa es algo digno de ser revelado en una crónica.

Recordemos que el mejor "lead" en la historia del periodismo moderno en Colombia se lo debemos a la perspicacia de Gonzalo Arango, quien se dio cuenta del feo Sagrado Corazón en la sala de la casa de Cochise. (Leer obligatoriamente "Antología de Grandes Reportajes en la Historia del Periodismo Colombiano", Daniel Samper Pizano, Santillana .)

6) El entrevistador debe irse al nivel del entrevistado, ingeniárselas para lograr correlacionarse. En un conocido diario había un chofer que era el "arma secreta" del departamento de Judiciales. Ese conductor se le acercaba a un doliente y podía decirle algo así como: "Yo tengo un tío que murió de idéntica forma". Podía ser mentira, pero distensionaba y el conductor terminaba enterándose del fondo de la historia. No se trata de decir una mentira diferente para cada caso, pero hay muchas otras fórmulas de crear solidaridad y empatía.

ASPECTOS TÉCNICOS

1) El ruido es el peor enemigo de los medios audiovisuales. Mucho ojo con el tráfico excesivo, los aires acondicionados, las plantas eléctricas, las multitudes y todo lo que genere excesivo ruido. Lo ideal es alejarse y buscar un lugar ideal.

2) Ojo con el viento en el micrófono. Puede arruinar por completo una entrevista.

3) Ojo con el botón de "pause". Todos tenemos una anécdota de una entrevista que jamás grabó. Sin desconcentrarse, es preciso chequear siempre que el casete de la grabadora, o el cuenta-segundos del minidisc, estén en movimiento.

4) Evitemos la entrevista telefónica. Ésta agiliza mucho la noticia, pero no permite el contacto humano que es vital para la crónica. Es mejor utilizarla como complemento de una crónica, pero no como eje central. Por ejemplo, en el caso de una crónica sobre una adolescente que quedó embarazada, la protagonista debe ser entrevistada en persona.

Si se requiere de un funcionario del ICBF que hable sobre la problemática del embarazo juvenil, ese personaje puede ser entrevistado por teléfono, como complemento. Recordemos: las crónicas basadas en entrevistas telefónicas tienden a ser desabridas.

5) Lo ideal es buscar un sitio en el que el entrevistado se sienta a gusto. Recuerdo que una entrevista con Rocky Valdez quedó muy mal porque el entrevistador lo ubicó bajo el sol y eso terminó molestando al personaje. Son pequeños detalles que marcan la diferencia.

6) Hay que saber buscar el "testigo ideal”. Suelen hacerse crónicas sobre grupos de personas. Por ejemplo, los vendedores de minutos celulares en la calle. Si el periodista entrevista sólo a unos cuántos, es muy probable que entre esos cuántos no estará el conversador ideal, ese que maneja la palabra con magia e ingenio. Hay que entrevistar a muchos antes de que surja el ideal. O quizá, con suerte, será el primer entrevistado.

7) Los teléfonos presentes durante una entrevista no sólo las dañan por el impase técnico que generan -suelen sonar en la mejor respuesta- sino porque desconcentran al entrevistado, lo sacan del estado hipnótico al que el entrevistador pretende conducirlo. Lo ideal es pedirle al entrevistado con mucha delicadeza que descuelgue el teléfono, o que apague el celular, mientras dura la entrevista.

8) Siempre es bueno grabar un par de minutos de sonido ambiente puro. Es preciso pedir silencio y grabar el ambiente sin interferencias externas. También es importante grabar sonidos inherentes al personaje. Por ejemplo, si escribe a máquina, grabar un par de minutos de la máquina solitaria, sin interferencia alguna. Dicho sonido se puede mezclar luego en edición.

Radio II // Taller de locución y caracterizacón

Lectura y ejercicios de locución

RADIO II GRUPOS BR y AR

• Bibliografía o textos de soporte de los visto hasta este momento en clase: Descargar documento
• Confirmo los horarios establecidos para las jornadas de grabación de los proyectos, todos los horarios definidos mutuamente en clase fueron aprovados, así que quienes tienen horario fijo con fecha y hora pueden ir preparando sus trabajos para la ejecución del mismo.
  
• Las personas que no tienen fecha aún no son responsabilidad del docente, ni de la administración de la emisora. Tienen que ir ustedes personalmente a solicitar un espacio en la emisora sin entorpecer el proceso que hay formalizado.
• A continuación dejo ejemplos de un proyecto de radio, y un libreto.
• Dejo unos ejemplos sonoros de algunas cortinas radiales para radiorevistas, cuñas, spots y programas.
• Nos vemos en clase.

Radio II AR

Cambio de planes para viernes 29 de febrero de 2008.
En la torre del Reloj frente al parque colón a las 3 pm se estará realizando una charla sobre radio ciudadana con la participación de la organización RADAR y representantes del ministerio de comunicaciones.

Los estudiantes que lean esto antes de subir a Villa del Rosario por favor dirigirse al sitio y comunicarlo a los otros compañeros, tomaré asistencia.

Allá nos vemos. Torre del Reloj 3PM.

Radio II

Ninguna radio tiene vocación de perdedora. Comunitaria o comercial, pública o privada, todas las emisoras buscan el éxito. Esta palabra podría parecer equivalente a frivolidad. Pero no lo es, indica solamente triunfar en los objetivos propuestos.

Un medio con fines de lucro atenderá los resultados del rating en la medida en que le facilita o dificulta los contratos publicitarios. Más que por los oyentes, se preocupa por los anunciantes.

La lógica de un medio comunitario o de servicio público es muy distinta. Naturalmente, estas radios también necesitan captar publicidad para poder financiarse. Pero para ellas las entradas económicas son medios y no fines.
Ahora bien, aunque sus objetivos sean sociales, no por eso dejan de ambicionar los primeros lugares de audiencia y estar bien ubicados en el rating.

Hay que saber leer el rating. En sus porcentajes aparecen revueltas todas las emisoras, apenas clasificadas según las bandas de AM y FM.

Lectura sobre estrategias de programación
Tomado de radialistas.net