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Buen dia.
Jhan

Smith y Foulkes, el poder de la animación en los anuncios comerciales

Así con el nombre a lo mejor no sois capaces de recordar quienes son, pero si os decimos que son los responsables que se encuentran tras aquel anuncio en animación que tanto dio que hablar para Motorola, quizás os hagáis una idea mejor. Sí, aquel que tenía como protagonista a un conejo que iba realizando un repaso por toda la historia del cine, homenajeando a su paso a un número determinado de películas.

Imagino que ahora sí ya sabéis quienes son. De las dos personas que estamos hablando son Alan Smith y Adam Foulkes, seguramente la pareja más famosa de la animación comercial, líderes en lo que hacen, con una reputación que ya querrían muchos y que con sus trabajos no han parado de acaparar premios para su empresa Nexus Productions (como la campaña para Honda o la propia de Motorola).

Visto todo esto, y como parece ser que van a encaminar un poco sus pasos hacia el cine de animación, conviene hacer un recopilatorio con algunos de sus trabajos más interesantes. Todo un sabroso bocado visual para áquellos que hayan cometido el error de no haberlos visto nunca.

Honda Grrr


Motorolla


The observer


Platform


Video game

Presupuesto

Todo Desarrollo del Proyecto debe incluir un Presupuesto. Presupuestar es una tarea laboriosa (hacerlo cuesta tiempo y dinero) y por ello debe ser incluida en el presupuesto del proyecto cinematográfico como un costo más del Desarrollo del Proyecto.

Elaborar el presupuesto es una tarea que le corresponde al productor o productora. El o la realizadora también lo puede hacer siguiendo los ejemplos siguientes.

El presupuesto se divide en 4 grandes conceptos:

* Los above the line (costos “de entrada”)
* Los de producción (costos del rodaje)
* Los de postproducción (costos después del rodaje)
* Otros (seguros, cuestiones legales, contingencias, gastos administrativos)

Para ver a detalle lo anterior entra a ver la Carátula del Presupuesto.

La siguiente gráfica (Carátula del Presupuesto) ilustra, a grandes rasgos, los elementos que componen cada concepto (click en imagen para ver mejor):

Caratula presupuesto

Sacando el Presupuesto
Sacar el presupuesto es más sencillo cuando seguimos cierto orden:

1. Marcaje del guión.
2. Breakdown del guión.
3. Storyboard.
4. Plan de Trabajo.
5. Hoja de Llamados.
Extraido de producete.wordpress.com

La importancia de la música en el Cine

Texto extraido de 1 de abril de 2005 / Óscar Bartolomé

¿Cómo es la creación de música para el cine? ¿En qué te basas para hacerla?
“Pues lo primero que sucede es me dan el guión como a cualquier otro actor, lo leo y me imagino las escenas. Voy haciendo las anotaciones sobre qué tipo de música considero le podría funcionar a esa parte y cual es la intención que creo que tiene la escena para que yo la pueda acompañar de una forma dramática. Después de esto pasamos a la parte donde platico con el director y le expongo mis puntos de vista, él me expone los suyos y llegamos a un acuerdo de como debe de ser la música.

“Esto se hace con la película enfrente, si es que ya esta editada o la están editando, lo cual me da mas información del tono y el ritmo que tiene la edición y la fotografía, pero si no es así puede funcionar de modo inverso, o sea que se haga la música antes de que se filme o se edite y esto les da un ritmo y un color los que la están filmando; y lo mismo pasa cuando la están editando. Después paso a un proceso, que es un poco tedioso pero muy necesario, ya que mi música es bastante descriptiva, tengo que medir la escena a la que le voy a componer música en cuestión de cuadros para saber en que minuto, segundo y cuadro debo de acentuar alguna acción, una palabra o reacción y preparar una próxima escena.

“Con esos elementos meramente técnicos ya resueltos, empieza ahora una búsqueda de los motivos principales de la obra el cual pudo haberse hecho desde el momento en que recibí el guión, pero entre más elementos tenga puedo obtener un motivo principal más redondo y logrando”.


Michael Nyman
Ahora mismo, si tuviera que mencionar un compositor brillante, que sobresalga por su capacidad para llegar a lo más hondo, ése sería, sin duda, Michael Nyman. Su trabajo más conocido para el cine es la banda sonora de "El Piano", de Jane Campion. Buena parte del éxito obtenido por el filme se debió a los arpegios del egregio compositor británico. Muchos son los espectadores que recuerdan a Anna Paquin danzando en la playa, con una fina lluvia perlando de aljófar su rostro, al son de la envolvente y deliciosa "The heart ask pleasure first". Ésta es una de las piezas más notables de la película, pero hay muchas otras que no tienen desperdicio, tales como "Big is my secret" o “The promise”. En su conjunto, esta B.S.O. es excelente.

Uno de los estigmas que aflige a numerosos artistas es que el público tiende a identificarlo con una de sus creaciones, que además no siempre tiene por qué ser la mejor. Éste es el caso de Michael Nyman. Bastaría con preguntar a un espectador cualquiera cuántas bandas sonoras conoce de este compositor para comprobar que la de "El Piano" es la única que le viene a la cabeza. Sin embargo, la aportación de Nyman para el cine es prolija y proficua.

Una de sus mejores bandas sonoras es la de "Gattaca", de Andrew Niccol. Como ocurría en el caso de "El Piano", la música del genio inglés supera en belleza a las imágenes que acompaña, si bien ambas películas rayan a un gran nivel. Temas como "The Arrival" o "The Departure" (esta última es una variación de aquélla) desprenden una melancolía tal que son capaces de ponerte un nudo en la garganta con la emoción que te hacen sentir. Es el tipo de música que te invita a sumirte en meditaciones. Otras piezas destacadas de la película son "Gattaca Opening Theme" y "The Other Side". Una curiosidad es el "Impromptu for 12 fingers", en el que se permite hacer un homenaje a Chopin.

Ya que he hablado de homenajes, no puedo pasar por alto el que le brindó a Henry Purcell en la B.S.O. de "El contrato del dibujante". Ésta es su colaboración más notoria con Peter Greenaway. La pieza "Chasing sheep is best left to Shepherds" se hizo muy popular al aparecer en un spot publicitario, pero la más compleja y valiosa es "The garden is becoming a Robe Room".

Otra banda sonora que todo buen melómano debería escuchar es la de "El fin del romance", de Neil Jordan. Aquí se combina como en pocas el violín y el piano, creando un ambiente romántico y sensible en extremo. "Love doesn´t end" es magistral, al igual que "Diary of hate" o "I know your voice".

La última obra que resaltaría de Nyman es la de "El Perdón", de Michael Winterbottom. En esta ocasión, el compositor recurre a una voz femenina para acentuar el sentimiento dramático. "The exchange" o "The snowy death" son una buena muestra de la calidad de esta banda sonora, que para algunos entendidos es la mejor de su autor.

Gabriel Yared
Un compositor que cada día me gusta más es Gabriel Yared. La primera vez que supe de él fue cuando vi "El Paciente Inglés", la sublime película de Anthony Minghella. En este caso se puede decir que música e imágenes forman un matrimonio de belleza inmarcesible. La voz de la cantante búlgara Marta Sebastyen en el arranque de la película, cuando el aeroplano sobrevuela las dunas, es una sensación que nunca se olvida. "The cave of swimmers", "Read me to sleep" o "As far as Florence" son temas que te dejan marcado por su emotividad. Por si la música del compositor libanés no fuera suficiente, Minghella incluyó el aria de las "Variaciones Goldberg", de Bach, a modo de música diegética, contribuyendo a crear un clima más romántico.

Yo creía que no sería capaz de superarse, pero me equivoqué. Con "Cold Mountain", también de Minghella, ha dado lo mejor de sí hasta ahora. Piezas como "Ada Plays" y "Ada and Inman", tocadas con piano, inicialmente, para luego recibir un acompañamiento orquestal, son soberbias. La película es buena, pero en este caso se ve claramente superada por la música, lo mejor que he escuchado en los últimos años.

La más reciente aportación de Yared es la banda sonora de "Troya", la rechazada, no la que se puede oír en la película de Wolfgang Petersen (que es de James Horner, un burdo remedo de la de aquél). Lo que le sucedió a Yared con el director alemán es curioso. Éste le pidió permiso para utilizar los temas que había compuesto para la película, cuando aún no estaban terminados. El compositor, convencido de la calidad de su trabajo, le dio su aquiescencia, y luego resultó que al público que asistió al pase de prueba no le gustó la música (habría que ver qué azacanes y mastuerzos irían, para emitir semejante opinión), motivo por el cual Petersen, que, recordemos, también cumplía funciones de productor, decidió ipso facto expulsar a Yared, que se encontró de patitas en la calle sin mediar explicación. Un comportamiento ético, sí señor.

La actuación de Horner en este tinglado también da mucho que hablar. Como disponía de apenas dos meses para crear la música, y aprovechando que las cantantes macedonias que habían trabajado con Yared estaban a mano, se valió de ellas para su composición. En fin, al bueno de Yared le hicieron la zancadilla y luego le pisaron. Menos mal que algún directivo avisado logró hacerse con unas copias de la obra del libanés y las sacó de forma ilegal del estudio, saltándose por las buenas los derechos de propiedad intelectual que impedían dar a conocer una banda sonora que, aunque incompleta, se nota que es buena.

Angelo Badalamenti
Hay muchos compositores que unen su talento creativo a un director, y que siempre que pueden colaboran con ellos. Éste es el caso de Angelo Badalamenti y de David Lynch. Otras sociedades artísticas similares las constituyen Danny Elfman y Tim Burton, o, en su tiempo, Vangelis y Ridley Scott. También podría incluirse en esta categoría al citado Gabriel Yared, que ha trabajado en tres ocasiones para Anthony Minghella (la que no mencioné más arriba fue "El talento de Mr. Ripley", por ser de inferior calidad).

La banda sonora más excelsa de Badalamenti es indiscutiblemente la de "Una historia verdadera". Los suaves acordes de guitarra rasgada que caracterizan al tema "Rose´s Theme" tienen la virtud de enternecer al corazón más pétreo, y comulgan de un modo mirífico con la mirada triste y ausente del personaje de Sissy Spacek. De otro lado, el "Country Waltz" (que una marca de automóviles ha aprovechado para un spot publicitario) aporta una sensación de paz y tranquilidad que, en definitiva, es la búsqueda de Alvin, el personaje interpretado por el finado Richard Farnsworth.

Aunque no llegan a la hermosura de esta obra, el trabajo de Badalamenti para "Mulholland Drive" y "Carretera Perdida" es asimismo laudable. Lo que diferencia a estas composiciones de la anterior es que en éstas lo que perseguía era crear un ambiente lúgubre y siniestro que realzara la proterva oscuridad de los filmes a los que acompañaba (por esa razón, en la segunda se pueden oír canciones de Marilyn Manson, Nine Inch Nails y Rammstein). En consecuencia, es un tipo de música más árida para escuchar por separado de la película.

Hans Zimmer
Ahora mismo, el compositor en el que todo director piensa para hacer una película bélica de época es Hans Zimmer. Esto no es un hecho casual, pues el germano se ha destacado por su habilidad para recrear la batalla con el uso de la percusión, las cuerdas y los coros, todos ellos bien combinados. Su mejor exponente es la banda sonora de "Gladiator", de Ridley Scott; y su muestra más palmaria es "The Battle", que acompaña a la victoria de las legiones dirigidas por Máximo Décimo Meridio sobre las huestes bárbaras teutonas. Esta banda sonora sabe alternar como pocas la estridencia de la guerra con la sensibilidad de los momentos de recogimiento. En este particular tiene mucho que ver la empírea voz de Lisa Gerrard (parte fundamental del magnífico y ya desaparecido grupo Dead Can Dance), que compuso varias piezas de la B.S.O., como las exquisitas "The wheat" o "Sorrow". El tercero en discordia fue Klaus Badelt, autor de los restantes temas.

Para seguir con su tradición, Zimmer nos regaló hace poco otra maravilla del género: la banda sonora de "El último samurái", de Edward Zwick. En esencia, es una repetición de la misma fórmula: fuerza y finura, y también con brillantes resultados. "A way of life", "Spectres in the fog" e "Idyll´s end" contienen melodías que seducen los sentidos.

Wojciech Kilar
A pesar de que lleva tiempo sin sacar nada a luz, el compositor polaco Wojciech Kilar bien merece estar en esta sección. Desde que la escuché por primera vez, me enamoré de la música que creó para el "Drácula" de Coppola; tanto es así, que recuerdo que fue el primer cedé que compré. La película es una de mis preferidas, al igual que su banda sonora. En ambas se respira ese romanticismo gótico y acendrado que hoy en día es una reliquia de tiempos pasados (y mejores). Temas con "Love remembered", "Mina/Drácula" y "The Brides" son armoniosos, tentadores y sensuales, y se deslizan por el alma como una serpiente enroscada.

La otra gran obra de Kilar es la B.S.O. de "Retrato de una dama", de Jane Campion, que exorna a una película que, en verdad, no es digna de una presea tan valiosa. En los "End Titles" se resume lo mejor de su creación.

Kilar parece abocado a participar en filmes que no le hacen honor, y así tenemos la banda sonora de "La novena puerta", que es muy buena, pero que se ve lastrada por pertenecer una película de calidad ínfima.

John Barry
Uno de los compositores que mejor sabe tratar temas románticos es John Barry. Películas como "Bailando con lobos", de Kevin Costner, y "Memorias de África", de Sidney Pollack, beben de su genialidad y le deben buena parte de su identidad. En la primera destacan "The John Dunbar Theme", "Love Theme" y "Two Socks: The Theme". De la segunda es inevitable reseñar "I had a farm in Africa" y "I had a compass from Denys".

Ennio Morricone
A Morricone le ocurre algo parecido a lo que le sucede a Nyman: en la memoria colectiva su imagen está asociada de forma indisoluble a la banda sonora de "La Misión", de Roland Joffé, si bien algunos también le recuerdan por la del "El bueno, el feo y el malo", de Sergio Leone; y ello a pesar de que ha dado muchas y grandes composiciones.

Sin pretender ser un iconoclasta o un émulo de Zoilo, en mi opinión la mejor creación de Morricone es la banda sonora de "Érase una vez en América", también de Leone. Nunca ha sonado mejor una armónica que en "Cockeye´s song". También es digna de elogio "Deborah´s Theme", la canción con la que daba sus primeros pasos en el cine Jennifer Connelly.

La banda sonora de "La Misión" también ocupa un lugar preeminente en la fonoteca de todo amante de la música. Su pieza más célebre es "Gabriel´s oboe", que en la película interpreta el personaje de Jeremy Irons con la flauta ante los atónitos y pugnaces indios guaraníes.

Otra B.S.O. de Morricone que hay que destacar es la de "Cinema Paradiso", de Giuseppe Tornatore, aunque quizá esté un poco sobrevalorada por el aura de emotividad asociada a la niñez y al despertar de los sentidos que le acompaña.

Vangelis
Si antes decía que nunca una armónica sonó tan bien hasta que la tocó Morricone, otro tanto podría decir del saxofón en relación con Vangelis, y, más concretamente, en el "Love Theme" de la B.S.O. de "Blade Runner", de Ridley Scott. A esta película también pertenecen los "End Titles", que se hicieron muy conocidos a raíz oírse, tiempo ha, en la cabecera de Informe Semanal. Una curiosidad acerca de esta banda sonora es que años después de su estreno y comercialización se editó un CD con piezas añadidas, entre las cuales sobresale "Rachel´s song", que es una delicia para los oídos.

Sin alcanzar las elevadas cotas de la citada composición, la de "1492: La conquista del Paraíso" es una obra a tener en cuenta. Brillan con luz propia "Monastery of La Rabida" y "Light and shadows".

Menionaré de igual modo su composición para "Carros de fuego", de Hugh Hudson, que a mí no me encandila, pero que en su momento fue mítica.

John Williams
John Williams es otro compositor que tiende a formar tándem con un director; en este caso, con Spielberg. Es uno de los más prolíficos que hay. Sinceramente, yo no recuerdo cuántas bandas sonoras ha compuesto. De todas ellas, yo me quedo dos: la de "Inteligencia Artificial" y la de "La lista de Schindler".

La primera de ellas me parece excepcional, una obra maestra, y eso que Williams no es santo de mi devoción (no me entusiasma su música para sagas como "Star Wars" o "Indiana Jones"). En la banda sonora de "A.I." plasmó su quintaesencia, mostrándose como un epígono de Tchaikovsky y Khatchaturian. Piezas como "Where dreams are born" y "The search for the blue fairy", que cuentan con la voz de Lara Fabian, son enternecedoras, tanto como las imágenes surgidas de la imaginación de Spielberg. Otras como "The Moon raising" o "The Mecha World" crean un contraste por su velocidad y percusión, e incorporan ritmos árabes que ineluctablemente recuerdan a "Blade Runner".

"La lista de Schindler" es una referencia obligada cuando se habla de Williams. Consiguió unos sones muy dramáticos con el violín. También menciono la "Cavatina" de "El cazador", que es lo mejor de la película de Michael Cimino.

Howard Shore
Lo que dije de Hans Zimmer en relación con su trayectoria ascendente se puede aplicar también a Howard Shore. El compositor canadiense está en racha. Así lo atestiguan sus trabajos para películas como la trilogía de "El Señor de los Anillos", de Peter Jackson, o para Scorsese en "Gangs of New York". Shore se dio a conocer por sus colaboraciones con su compatriota David Cronenberg, pero ahora ha alcanzado tal éxito que se lo reparten los estudios más importantes. La B.S.O. de "Las Dos Torres" es su trabajo más destacado, con temas como "The riders of Rohan" o "Foundations of stone".

Basil Poledouris
Del compositor de origen griego sólo reseñaría una obra: la banda sonora de "Conan el bárbaro", de John Milius; que, no obstante, es realmente buena. "Theology y Civilization", "The Orgy" y "Riders of the steel" son temas que no hay que perder de vista.

Michael Galasso / Shigeru Umebayashi
Una de las últimas revelaciones cinematográficas que he tenido es "In the mood for love", de Wong Kar-Wai. Esta sin par película, además de atesorar unos exquisitos fotogramas, filmados desde una sensibilidad fuera de lo común, contiene una música que bien puede despejar un cielo nublado (o encapotarlo más, según el estado de ánimo que se tenga). Dos son los temas que se quedan adheridos a nuestro oído: "Yumeji´s Theme", una especie de vals oriental compuesto por Shigeru Umebayashi, y "Angkor Wat Theme", la sutil melodía obra de Michael Galasso que suena al final del filme, cuando el personaje de Tony Leung visita las ruinas del templo de Angkor Wat para susurrar en un agujero su amor secreto y taponarlo. El director chino también tuvo la brillante idea de incluir algunas canciones de Nat King Cole, como "Aquellos ojos verdes" o "Quizás, quizás, quizás", que, en verdad, formaban parte del sonido característico de la ciudad de Shangai en la época en que se desarrolla la película (años 60).

Con su último filme, “2046”, Wong Kar-Wai ha vuelto a demostrar que es un sibarita de la música. La “Polonaise” y el “Main Theme” de Umebayashi, el “Adagio” de Secret Garden o “Dark Chariot” de Peer Raben, son piezas de una hermosura singular. Por supuesto, no faltan los boleros, con “Siboney” cantado por Connie Francis y la versión instrumental de “Perfidia” de Xavier Cugat. También está presente el eterno Nat King Cole, con su “The Christmas Song”.

DESGLOCE Y PLAN DE RODAJE

Extraido de laprospeaudiovisual.
El desglose general de un guión

Realizado por el ayudante de dirección es el análisis pormenorizado del guión, que sirve para determinar el conjunto de elementos necesarios en el rodaje del mismo.

Este análisis se hará con arreglo a un determinado objetivo: La confección de un plan de trabajo. Por lo tanto, se tratará de extraer del guión todos aquellos datos significativos a tales fines, extracción que se hará siguiendo una sencilla técnica o procedimiento.

En primer lugar, se procede a la división de un guión en un número determinado de escenas o secuencias mecánicas, distinguiendo de las dramáticas, ya que estas últimas pueden desarrollarse en diferentes escenarios. Por ejemplo, si dos personajes mantienen una discusión que comienza en un restaurante, continua en un paseo por la calle y termina en un automóvil, desde el punto de vista argumental la secuencia es única, sin embargo desde la óptica de la producción existen tres secuencias: En el restaurante, en la calle y en el automóvil. Una secuencia dramática puede comprender varias secuencias mecánicas, que se corresponden con la parte de la acción que se desarrolla en un "sino escenario sin que se produzcan saltos en el tiempo.

Es decir, el concepto de secuencia mecánica debe sustentarse fundamentalmente en la idea de unidad de espacio en relación al guión o entenderse como la mínima unidad de espacio en relación al guión, 0 entenderse como la mínima unidad de espacio posible, a efectos de uso en la técnica de desglose y realización de planes de rodaje.
Por todo lo dicho, no hay nada más útil que descomponer el guión al máximo con un criterio espacial para después con la máxima facilidad, poder planificar el rodaje, agrupando espacios (escenarios) idéntico que aparecen de forma intermitente a lo largo del guión y que pueden ser encontrados fácilmente a través de esa técnica de descomposición.

Una vez delimitadas la diferentes secuencias mecánicas, se trata de extraer de ellas todos los datos significativos a los que anteriormente hacíamos referencia. Resumiendo:

1. El lugar, la acción y el efecto (día/noche).

2. Relación de personajes: Protagonistas, principales y figuración.

3. Relación de vestuario y complementos.

4. Atrezzo y accesorios de la secuencia.

5. Semovientes y vehículos.

6. Medios técnicos especiales.

7. Número de planos y número de páginas de la secuencia.

Resumen de la acción.

En relación al dato del número de planos o número de páginas de la secuencia, nos parece oportuno puntualizar que la significación del mismo viene dada porque sobre él se va a cimentar la determinación del tiempo necesario de rodaje de cada secuencia y cuando se trata del número de páginas nos parece una base sólida para un trabajo serio.

En primer lugar, se puede establecer una relación directamente proporcional entre el tiempo del rodaje y la envergadura del trabajo de interpretación; es decir, una página de guión o con predominio de acción requería menor tiempo que otra en la que el diálogo tenga mayo cabida, con la consiguiente necesidad de un importante trabajo de interpretación.

Todavía en el ámbito de los condicionantes de carácter más abstracto, podemos decir que cuando la interpretación sea soportada por actores profesionales se dará la posibilidad de aligeramiento del tiempo de rodaje, que deberá ser desestimada cuando los actores sean ajenos a profesión y si intervienen niños.

La forma de realización viene a ser otro elemento determinante del tiempo del rodaje.

Una vez estimado el tiempo necesario para el rodaje de todas y cada una de las secuencias mecánicas del guión, el objetivo del ayudante de dirección será lograr el óptimo orden de rodaje, de tal forma que de la más inteligente integración de aquellos tiempos parciales resulte el menor número de secuencias de rodaje.

El plan de trabajo

El objetivo primordial a la hora de plantearse la realización del plan de rodaje es la obtención de la máxima economía de tiempo.

Partiendo de los tiempos parciales de cada secuencia mecánica habrá que articular de tal forma la fase de rodaje que se obtenga como resultado de secuencias posibles.

Dicha articulación en orden de rodaje conduce generalmente a la ruptura cronológica del guión. El criterio más tradicional es la planificación en orden de rodaje por escenarios (secuencias mecánicas).

De esta manera, entramos en un escenario y no salimos de él hasta que se han rodado todas secuencias que de forma discontinua, de acuerdo con el guión, transcurren en dicho escenario, lo que elimina las entradas y salidas, así como la necesidad de mantener el decorado a la espera de volver a él.

El plan definitivo de rodaje

Se realizará mediante la colaboración entre el ayudante de dirección y el director de la producción.

El ayudante de dirección dispone de una información depurada y precisa. El ayudante de dirección se responsabiliza del efectivo cumplimiento del plan que surja. Los cambios sobre la marcha ocasionan siempre pérdidas de tiempo.

Toda esta información quedará reflejada de una manera gráfica y lo más clara posible para que pueda ser comprendida por todos los componentes del equipo.

En la fase de rodaje

Durante un periodo que suele durar entre seis y diez semanas se va a trabajar en diferentes lugares y de distinta forma, pero con un propósito común: La realización óptima del film.

Si nos acercamos al rodaje de cualquier película podemos presenciar un trabajo que se desarrolla de acuerdo a una especie de ritual, o cuando menos, a través de una práctica normalizada. Todo está perfectamente organizado, porque cada miembro del equipo sabe perfectamente con antelación que es lo que se va rodar cada día y todo lo que se necesita.

Antiguamente todo esto realizaba a mano, con cientos de folios con desgloses, planes de trabajo, etc. Pero en la era digital disponemos de varios programas informáticos que nos ayudan a realizar todas estas tareas y tener siempre la información disponible para consulta y modificación, el mas usado es "Movie Magic', que permite al ayudante de dirección centralizar toda la información. Así pues, su ordenador portátil es como su biblia, ya que le permite de una manera rápida organizar el trabajo.

La orden de rodaje

Cada día, al finalizar la jornada se ha de repartir toda la información necesaria para que al día siguiente no falle nada.

Será una hoja, de fácil comprensión para todos los miembros del equipo en la que se condensan gran cantidad de datos que hemos extraído de nuestros ficheros del programa:

- El número de secuencia.

- El número de páginas que ocupa en el guión.

- El decorado.

- La sinopsis.

- El desglose.

- Los actores que intervienen en cada secuencia.

- Y además, datos tan importantes como la hora de citación del equipo, y la duración del rodaje. Y la hora a la que todo tiene que estar listo para comenzar a rodar el primer plano de la jornada



Por JIMMYTRONIC ( SIPEA FILMS)


Esto es un auténtico coñazo. Tienes que imaginarte ya rodando y ver lo que necesitarías en ese momento: un foco, dos, un cuadro, un traje de enfermera, una silla de ruedas (pal travelling) y organizar un orden de toma de planos.
Imagina que tienes una escena en la que una persona habla por teléfono con otra. Pues no vas a rodar cada plano en el mismo orden que ofrecerá la película. No vas a ir a casa de Juan para grabarle diciendo: "hola. ¿está Jose?", y después ir a la otra casa para grabar un plano de su madre que dice: "sí. un momento". Luego vuelves a la casa del principio y .... NO.
O sea, no.

En el PLAN DE RODAJE acuerdas grabar primero todo lo de un sitio, y luego lo del otro. Y para que haya una conexión (cuando lo montes en el orden que toca) lo debes tener bien planificado desde antes.

Hay diferentes maneras de concebir un plan de rodaje dependiendo de las necesidades de cada escena.

Imagina que en la cafetería sólo puedes grabar el sábado con Pepe y Andrés, y resulta que el señorito Andrés tiene clase de judo a las 8 y el rodaje empieza a las 7. Pues lo lógico: o darle una paliza a Andrés o grabar primero todos los planos donde salga él.

Imagina que tienes que rodar la película: "veraneo de un grupo de amigos mancos". Pues ya me dirás... Si tienes pensado hacer planos de cierta parte de tu ciudad y lo planificas en Navidad corres el riesgo de tener como fondo lucecitas, bolas, oro, incienso y mirra; rebajas de Enero, gente a mogollón con paquetes y bolsas que agobia y mira a cámara. Y encima tú cargando con todo el equipo, porque tus actores son mancos.

En definitiva: un plan de rodaje debe incluir los elementos necesarios para llevar a cabo tus escenas (tanto técnico como de atrezzo y vestuario), la gente que necesitas, el lugar de rodaje, los planos que ruedas en tal día, el orden de toma y todo lo que encuentres necesario. Si es la primera vez que lo vas a hacer no te marees y pasa de escalettas, de planes de rodaje y demás. Tú a grabar y poco a poco te irás dando cuenta de lo que debías haber hecho para que te saliera mejor. Así es como puedes aprender.

Un mal plan de rodaje puede arruinar tu película. No es broma.
¡ACCIÓN!

Ahora viene el rodaje. Y aquí no te puedo explicar mas que intentes ser lo más fiel a tu guión técnico y seguir tu plan de rodaje.

Tropiézate con los cables..., un actor que no viene..., un foco que se funde, la toma-2 borra parte del final de la toma-1, grabas sonido directo y el vecino escucha "Metálica", grabáis en el campo y llueve, truena y graniza...

No. No todo es así. Bueno... algo sí. Pero con un poco de imaginación...
-Si llueve y te dá igual, puedes concebir la escena de forma que parezca que lo de llover lo tenías planeado. Fíjate que suerte, pensarán los espectadores, cuando oigan al actor diciendo: "Bonito día. ¿No llevarás una balsa en el maletero.. ? ¿por una de estas..? ". O mejor aún, si alguien se tenía que enfadar, que salga corriendo bajo la lluvia y le hacéis flashes con los focos. Yo qué se.. Lo que se te ocurra, mi buen lector.

De todas formas, si tienes muy claras ciertas cosas y estás a merced del tiempo como las zanahorias, pues a rodar otro día y a hacerlo como toca.
¿ESTO QUE VIENE... ANTES O DEPUÉS?

Es la típica pregunta que te harán si algún listo que no seas tú te intenta montar la película. No seas melón y móntala tú. Si la cagas la cagas tú. Y estás para aprender. Oyes.

Tú, tranquilito..., en tu casa..., calentito y agusto..., con la lluvia fuera.., con Andrés en judo..., y cigarrito en mano. El hacer cine con grupetes de amigos se convierte en " SIPEAPRODUCCIONES JIMMYTRONIC. No puedes confiar tu gran obra a un tío , porque lo hara no como quieres que sea relizada . Si quieres aprender háztelo tú.

Más tarde irás conociendo gente que te dará la suficiente confianza para por fin trabajar en equipo y bien.
Y ya está. Básicamente se trata de eso. Así que suerte y a no desesperar

COMERCIAL DE TV -

Equipo de comercial de TV I con idea similar... pensar rapido.

TV I Miercoles 02 de abril de 2008 // No hay clase!

Miercoles 2 Abril de 2008 no hay clase, dejo la siguiente lectura preproducción y tecnicas para la TV

El viernes hago un pequeños quiz de comprensión de lectura.

Hasta entonces,

1000 F.P.S.

Phantom Miro, podría decir que es una joya de la tecnologia esta cámara es capaz de capturar imagenes (1000 por segundo) En color captura 8 bits con exposición minima de 2 microsegundos, ISO 4800 y llevandola al limite puede grabar hasta 9 segundos a 100 fps. en una tarjeta de memoria de 2GB.
hay cuatro modelos:
Pantom Miro 1: 512×512 a 500 fps, pantalla LCD.
Pantom Miro 2: 640×480 a 1000 fps, LCD.
Pantom Miro 3: 800×600 a 1000 fps, memoria flash interna.
Pantom Miro 4: 800×600 a 1000 fps y la top de gama.

Dejo algunos videos para que observen.

Ejemplos de Guión tecnico y literario para TV I

TV I
Dejo una lectura sobre la construcción de guiones literarios y tecnicos enfocados a la multimedia pero explicados desde un punto de vista audiovisual. Descargar aquí

La otra lectura donde se aprecian los detalles de la construcción del guión tecnico la encuentran en el siguiente link

En la siguiente lectura pueden complementar el guión literario (encuentran ejemplos) y complementan los temas anteriores. Descargar lectura

Prueba de atención

Do The Test [1 min.] es una prueba de percepción que consiste en contar cuantos pases hacen con la pelota los jugadores del equipo blanco. Una vez terminado aparece la respuesta y otra pregunta. Inténtalo y luego sigue leyendo.

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.
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Eran 13. Pero… ¿viste pasar un oso, haciendo el moonwalking? No te preocupes: la mayor parte de la gente no lo ve, pero la repetición del vídeo no deja lugar a dudas.

Se trata de un remake publicitario de ese clásico entre los clásicos llamado El experimento de las camisetas blancas que demuestra cómo nos engaña a veces nuestra percepción, para concienciar a los conductores de que tengan cuidado con los ciclistas: «porque es difícil ver aquello a lo que estás mirando».

Tomado de microsiervos

El negocio de los medios

"Cuando eres joven, miras la televisión y piensas: 'Hay una conspiración. Los medios han conspirado para volvernos tontos'. Pero cuando te haces un poco más mayor te das cuenta de que no es cierto. Los medios son un negocio que da a la gente exactamente lo que esta quiere. Esa es una idea bastante más deprimente. ¡La de la conspiración es optimista!, ¡siempre puedes quitar de en medio a los cerdos!, ¡podemos armar una revolución!. Pero los medios realmente son un negocio que da a la gente exactamente lo que esta quiere. Es la verdad."

Steve Jobs para Wired, febrero de 1996.

(Vía Livejamie)


Eso es exactamente lo que pienso. Ergo, en realidad "el cuarto poder" no son los medios de comunicación sino la propia audiencia, que es en definitiva quien decide lo que se publica. La métrica de la audiencia es el feedback o dato con el cual le indicamos a los medios si lo que están publicando (y el modo o estilo con que lo hacen) nos gusta o no, y consecuentemente si queremos más o queremos otra cosa.

O sea, es la propia sociedad la que pide a los medios que desinformen y que emitan basura e infortainment. Eso no es malo de por sí, solo es malo cuando tu crees que el periodismo está ejerciendo su derecho a informar y satisfaciendo tu derecho a ser informado. Porque no es lo mismo ser informado que ser entretenido.

Claro que eso a ti no te afecta porque tu te tomaste la pastilla roja... ¿O solo soñaste que te la tomabas?

Nota extraida de: Least Significan Bit
Estudiantes de TV I participar con comentarios con referencia a este nota.

Cortometraje - Remove

TV I
DELACREW ha grabado un cortometraje sobre seguridad informática, específicamente en el tema de la privacidad y su relación con la sociedad y sus comunicaciones.

El cortometraje de nombre REMOVE es interesante desde el punto de vista argumentativo y con esto han logrado llegar a la final del evento Barcelona Digital Film Festiva.

Realizado en 48 horas.

TV I y II Video sobre la creatividad

Indispensable ver este material.

Leer este otro VER
El material está en ingles. Hable con las directivas del programa y me dice nque ustedes deben hacer el proceso o intento de leer en un segundo idioma. Espero les aproveche. Lo comentamos en clase.

Pollinate - The Common Desk








El video está segmentado en cuatro partes. ojalá lo disfruten y lo pongan en practica... es recomendable hacer la lectura una vez finalicen el video.

Gracias
Jhan
En clase nos vemos.